一、抽象摄影

    抽象派画家能通过展示周围世界的不同视角来推动观众的情感。PowerShot相机能提供一个相同的工具来创作抽象图像。当读者都不知道拍的是什么却依然被照片所吸引的时候就达到目的了。如果读者问“这是什么？”，最好是反问他们认为这是什么。抽象照片可以是一些不寻常的外形，多种颜色或者运动模糊。他们可以是近距离拍摄日常常见的物体，也可能是拍摄很远距离上的云。抽象摄影要求去创造图像，和本章中其他部分主题所不同的是，可以在任何时候任意地点进行抽象摄影。

1、灵感

    抽象图片大量存在，考虑形状这个术语。它们可能是类似铁栅栏或者谷场门上的贴画之类的物体。它们也可能是人行道上或者树林中的影子。应该驻足观察周围的场景，寻找第一眼吸引眼球的物体，想象一下它在另外位置的情景。接下来考虑颜色，在现实世界中，眼睛能分辨颜色的微小差别。

    蜡笔尖或者大理石碗的特写都有可能带给读者孩提时代的微笑。特写是一种非常流行的抽象手段。相机的LCD能很好的预览拍摄到的图像。观察显示的图像可以决定是不是要删掉环境中剩余的对象。相机的运动也能创造类似绘画的效果而不是摄影作品。当没有其他方式可以选择的时候可以考虑抽象摄影。比如光线不好，不能找到合适的拍摄地点，或者镜头不够长。这时候可以开始考虑如何抽象。

2、抽象摄影技巧

    尽量靠近。抽象场景有时候不是特别地明显，使用相机微距模式去捕捉物体的一小部分，让物体很小的细节尽可能的充满画面，如果去拍生日会，有没有想象过去拍摄巧克力上的漩涡纹理呢？

    利用色彩。可以使用不正确的白平衡拍摄照片来体验超现实的感觉─当然要记得把白平衡设置回去。虽然很多时候抽象摄影的主体都是形状，用户也还需要关注色彩对比。

    打破常规。三分原则在用抽象的眼光去衡量这个世界的时候也许会无效。可以考虑把相机旋转一定的角度来得到不同的视角。

    建立自己的场景。不要等待抽象场景的出现，可以用手边的物体自己建立这样的场景。使用台灯来增加光源，用白纸的反光给阴影区补光。

二、动作和体育摄影

    动作不仅仅在体育运动中出现。就存在于周围的街头，游乐园甚至是家的后院。有时候一张图片比拍摄一段5min的视频来的更有感觉。选择合适的时机，一张图片就变得不再是静止的。拍摄运动有两种方法，第一种方法经常在体育摄影中采用。这种方式能凝固动作使得画面清晰。职业体育摄影师使用这种方法来拍摄运动员努力比赛的那一瞬间。

    第二种方法是可以拍摄略带运动模糊的照片，通过使用慢快门使得相机的眼睛睁久一点，这样运动物体就显得模糊。这样的效果跟凝固动作的效果完全不一样。当拍摄体育比赛的时候，焦点就会从选手转移到比赛本身上来。

    有时候可以通过摇移相机的方式组合两种技巧。意味着相机跟着运动物体一起动，通过这种方法可以使得在慢快门的动作清晰而背景是模糊的。这有利于突出场景中的物体。这种方式也称为追拍。

1、灵感

    动作摄影非常的考验判断何时按下快门的能力。因为数码相机有固有的快门时滞。必须非常小心地、快速但是柔和地按下按钮。可以及时地回顾拍摄的照片，删除那些认为不好的，这样就意味着总是能拍到好照片。

    对于体育摄影，事先了解一些要拍摄的体育赛事是非常有效的。必须要准备好相机并对准正确的方向。所以了解比赛的流程也非常必要，使用闪光灯可以补充阴影区域的光线。

2、动作和运动摄影技巧

    别忘记捕捉一些细节。尝试用广角拍摄看台上观看比赛的观众。也可以拍摄一些体现孤寂感觉的照片，比如球场上的足球或者掉落在打击准备区里的棒球棒。
锁定设置。在按下快门后到拍摄照片的这段时间延迟有部分是因为相机需要设置曝光、白平衡和对焦引起的。避免使用自动白平衡和锁定对焦和曝光能有效的降低这个延迟。

    领先于动作。让相机跟随动作移动。比如一个后卫在传球的时候要寻找一个接球的队员。让相机稍微领先于选手的动作，这样才能把整个动作都收在画面里。实践。有许多机会可以拍摄运动，注意报纸就能知道当地的高等学校的校队之间要进行比赛。这些都是锻炼在不同的地点测试拍摄效果的好机会。这也是锻炼追拍技术的好时候。

    运动追拍。不要把相机设置成体育运动模式，尝试着去学习使用追拍技巧在街上追拍汽车。追随主体，并让它始终在画面中央。这是一种非常难掌握的技巧，但是可以从记忆卡里删除那些失败的照片，这种练习是免费的！

    减少拍摄角度。尽量避免动作是水平方向上从面前穿过。例如如果要拍摄棒球运动员从本垒跑向一垒的时候，可以站在一垒侧面，面向右边，这个时候不光能让跑垒手看起来正向相机跑过来，而且还有更多的时间来拍摄主体。