一、心的交流，不是教学 　　

    大家好，很感谢我们再一次进行交流。这段时间我为大家陆续分享了几篇摄影方面的经验、心得，也感谢在这段时间里结交了很多的摄友。大家支持我，其实更确切地说是大家一起为营造一个更好的交流环境而努力。特别是在现在浮躁的社会当中，希望给大家的心灵带来一丝慰藉，使我们的创作更加有意义、更加感到快乐。

吕小川 摄影作品

    首先要明确一点，我分享的这些心得，它不是教学内容。说以在最近《一种摄影理念》系列里是没有摄影教程的。我分享的不是“快餐式的教程”（浮躁和急于求成让很多人喜欢“快教”，却很难静下心来沉淀自己。这其实是一件很遗憾的事情）。我只是希望通过这些让你安静地坐下来，慢慢品味的一杯清茶，深入另一种创作境界。也许你会对我说的嗤之以鼻。但这没有关系，因人与人不同。但我希望能有更多的人，静下来认真地学习和创作，让自己在喧嚣、浮躁的人心中，体味静与快乐的创作。　　

    所以我不是在教大家，仅仅是希望能与大家在心灵上能够产生一定的共鸣，像磁场一样。　　

二、说而无说，领会精髓

    那么我所讲的这些就应该是“说而无说”了。什么意思呢？我要表达心得、传达理念，就必须要通过语言来描述它，但是这些语言也仅仅像盖楼似的，一砖一瓦堆积起来。通过这些让你看到一个建筑物的存在。那么我们再换个角度来解释：就是你所看到的建筑物实际上就是一砖一瓦堆砌而成的。本来无一物，但我们要通过砖瓦堆砌让你看到这个建筑物的形象和壮观，以及它来给我的精神层面的积极作用。我要表达的就是这个意思。虽然说了很多，但实际上的精髓就是一种人生态度，这是我要表达的——摄影是一种修行。或者说我们大可以把摄影创作作为一种人生感悟之旅，去品味其中滋味。　

吕小川 摄影作品　

    我这样说大家就应该可以理解了。内容不能按照字面的意思一句话一句话去抠，没有太大意义，你也学不到什么。要记住：会读书而不死读书，观其大略，乃会读也。这是什么？就是了其意。观其大略就是不能抠字眼，但也不能都忽略不计，要明白道理才行。也就是明白作者或者是想跟你交流的这个人，他到底要表达什么，要领会意思和精髓。

三、敞开心扉，海绵吸水，为我所用

    既然是交流就要有来有往，有交往就不能只是一次。所以重复方能产生交流，多读多品才能够真正的领会其中的精髓。就如我开始说的，现在是个浮躁的社会，社会是由什么来组成的？是由每一个人来组成的。社会浮躁就代表着人心浮躁。所以我们不能够排斥一切，否定一切。不能对任何事物都抱有怀疑的态度，紧闭自己的心扉，又对他人嗤之以鼻。我们千万不要有这个“怨妇”的心态，而是一定要学会：海绵吸水，为我所用！这才是聪明人。　

    有句话完全可以形容，“人与群分、物以类聚”。这种磁场它所覆盖的面积，它所要吸引的人往往是和你有心灵相吸和沟通的这部分人。在这个科技非常迅达的时代里，在世界的任何一个角落发出你自己的声音、发表你的言论，都可以在世界的任何其它地方接收到。所以现在世界信息交汇，已经没有距离了，而真正的距离就只是——心的距离！

四、懂得取舍，不做后现代主义摄影师

    我一再强调随缘，也就是以心换心。你觉的受用，你就留下，不受用就参考即可。所以我们的交流是开源的，是公开的。比如:在桌子上放着苹果、香蕉和梨，你看到的这些水果都是免费给大家吃的，见者有份，你随便吃！但想不想吃，吃多少，喜欢吃哪一个，能吃出什么滋味来，那就完全靠你自己了。
　　　
    我个人比较喜欢吃的一道菜——西红柿炒鸡蛋。　　
　
    同样一个西红柿炒鸡蛋，用同样的食材去做，不同的人做却有不同的味道。也许有细微的差别或者是有很大的差别，但总之它是有差别。所以做得好不好吃，不取决于采用的食材。完全取决与这个人是否真的用了心，是否有很多的灵感（智慧的积累）让他能够把这一道菜炒得很有味道，让更多的人喜欢。 品尝这道菜的人，也不一定说都会喜欢，每一个人喜欢的味道不一样，咸的、淡的、酸的、辣的、苦的，很多东西都不一样，所以说创作者和欣赏者永远是不同的。这也就是说这个世界上没有绝对正确或者错误的东西，往往这些都是为了规范而定义的。　

吕小川 摄影作品　　

    但这要根据常规的美的定义来决定美与丑，入乡随俗嘛。在作品的大义上却可以有所突破，这种守规是一种对现时美学的尊重。也就是对大家常规的对美的认识不去打破它，而是逐渐改造和影响它，慢慢深入人心才可。
　　　
    有的人喜欢做后现代主义大师，但我想说先把眼前做好吧。
　　　
    这就是心态问题，要调整好。　　　

五、懂得感恩，迈出成功 　

    我拥有的第一台相机，是我姑妈送的。那一年我是20岁，当时就很喜欢摄影了，求父母买一台相机。结果我的姑姑知道了，她就把家里送闲置的一台相机送了我。这是我在摄影的道路上第一个感恩。 之后我开始感谢光亮，没有光亮我的眼前就是黑暗的，我也拍不出什么东西来。所以我感谢阳光，因为可以给我温暖、给我光照、给我事业，给我时代的记忆...... 因为这些让我的精神得以升华，所以我一直在强调摄影是一种修行。 

吕小川 摄影作品

    我通过这么多年的摄影它告诉我了，我身边的人、事、物除了我按下快门的那一瞬间是永恒定格的之外，统统的都流失了。岁月不饶人啊，但是我们不应该只看过去不看未来，或者是担心未来，畏缩停滞在今天，所以人性应该豁达。

六、养成习惯，积累智慧，灵感迸发 　

    这些年当中，每当摄影的时候我都要想很多的东西。不断地在思考，这种思考其实是一种习惯。三百六十行，行行出状元。这是一位网友留的言。这句话很有意思，也是我想要说的。既然我们喜欢摄影我们就以摄影为例，每一行都可以品味出人生的一些真理，每一个人都有或者和存在这世界上的意义。只要有人类，它就一定有这些，因为这是文明。文明就是生存之后的精神生活。 开始我拿到相机的时候很茫然，拍什么呢？看什么拍什么。但是这个看什么拍什么也有限度，怎么说呢？因为那个时候是胶片时代，全部用的胶卷，一个胶卷售价十几块钱。在十五、六年前十几块钱即使不多，累计起来也不是小数。因为你要拍完之后还要花钱去冲卷，再花钱把照片洗出来看效果，所以那时候摄影真的是很费钱。

吕小川 摄影作品

    当时热情很高，所以一开始的时候真的是见什么拍什么，那么按三十几下快门这一个胶卷就拍没了（一个胶卷通常为36张）。因为太费钱，热情很快被金钱无情地击倒，呵呵！后来就很谨慎的使用胶卷了，所以考虑再三才去摁快门（相机快门也是有使用寿命的）。说实话这样做很磨叽，很耽误时间。但谁都不是神人，出世就那么厉害，就是个高手？那是不可能的，谁都有初期的那个过程，所以大家自己要有信心。没有一个人是高不可攀的，迫于实际情况，慢慢养成了一个很好的习惯 ——对按下快门负责任！我每按一个快门就意味着我要用掉一张底片，所以必须高质量拍摄。　　 

    后来随着这个时代越来越发展，我们有了数码相机。大家可以海量拍摄了，更不用担心胶卷费用，随便拍！只要电池够用，储存卡够容量就行！拍完就可以传到电脑上进行后期处理，有了Phoposhop等修片软件，大家完全可以把照片做得更漂亮！你可以万里挑一，拍一万张挑一张都可以。但是拍一个人，真的去拍一万张吗？答案肯定是不会的。就是不论你在胶卷时代还是在现在的数码时代，你每拍一张照片同样都要负责。一定要养成一个良好的按快门的习惯，学会控制片数，而且还能够出作品才行。这就需要多努力思考、研究、感悟、练习，把这些统统变为习惯，一生伴随着你，你将受益无穷！ 有的人朋友可能会质疑，你这扯淡吧，有的时候灵感来了我可能拍好几百张。是的，没错！但你精选一下看看有多少是重复拍摄的，又有多少张可以发表？心态！我说的是要培养你个人的一种良好的习惯，所以不要会错意。　 

    这一切养成“不见兔子不撒鹰”的好习惯。也就是感觉质量不高情况不按快门、没感觉的画面不按快门、心里没底的情况不按快门。这就是作品重质量的一个主要原因。有朋友可能要问：一瞬间的事情你能想那么多吗？下面我就给大家这个答案。习惯成自然。我们在一瞬间拍出一张非常好的作品，我说当时什么都没想，那纯属扯淡。那是不可能的事情，只要人活着，大脑就会无时无刻在运转。那一秒钟你突然来了灵感，这个灵感帮你造就了这张非常经典的作品。（曾经有人问过我，什么是灵感，我的姑妈也问过我什么是灵感？当时我也说不清楚，只说突然之间就来了一种非常美妙的感觉，我就可以把它创作出来。因为我以前是搞美术的，这么多年始终是在创作中。后来我总结，灵感其实就是一种知识经验的积累，在你需要它的时候，让这个积累的知识迸发出来，产生智慧火花，最终造就了你经典作品的诞生。绝对不是你按快门的那一瞬间去想，我站哪个位置、用什么光线等等、呵呵，等你想通了，这个镜头也就失去拍摄机会了，时过境迁了。

吕小川 摄影作品

    所有的这些就是一瞬间的事，你一瞬间一下子就全都在你脑海里过了一遍。我和大家讲，到你有一天你会发现我们说认识的时间是没有概念的、不是定数、时间是无穷交叉的时候，你会发现一切灵感交汇都好理解了。比如说，拍片按下快门之后，回过头再拿起相机看照片的时候已经是过去事了，因为是你刚才照的照片，一秒钟也叫刚才。那我们拿着手中的相机，去拍摄这一镜头，一瞬间你所想到的所有的一切，都是因为你平时一步一步、一丝一毫积累起来的知识，在你脑海当中形成了一种积累，它会在一瞬间告诉你应该怎么做，就这么简单！绝对不是你在一瞬间去想这么多事情，而是这么多事情促使你在这一瞬间迸发出灵感来。就像我们在炉子顶上烧一壶水，它是一壶冰凉的水，当我们打开火烧它的那一瞬间就是我们一开始累积热量（积累知识经验）的时候，当你的热量积累到一定程度，这个水一定会沸腾，达到它的顶点！所以我说，一个好的习惯是多么的重要，好的习惯是积累出来的。仅仅吃“快餐”是吃不出来的，只能使你越来越浮躁。

七、求人不如求己，注意观察事物，融入生活

    但是每一个人，个体是有差异的，我们不可能让每一个人都成为摄影高手，但是我们也要有一个目的，我们的初衷不要变了，每一个人都想成为摄影高手，但是不要忘了我们拿着相机拍照的时候，无非仅仅是为了一种快乐，就是为了照相的一种快乐，假如我们成不了高手，大家也不要着急，也不要上火，不要为了摄影所累，累得你最后挨个山头拜，拜了这个师傅拜那个师傅，最后弄得自己都迷茫了，这没有必要。所以我们现在要把自己的心态摆好，要懂得积累经验。　　

    知识都是总结出来的，很多现实的知识就摆在你面前，但你就是看不到。所以求人之前，先求己吧。　

吕小川 摄影作品

    在我们的一种创作理念的序里面和大家讲过，我们要注意观察身边的人、事、物，那么摄影是光影艺术，我们就要不断地去观察光影下的被拍摄物在你面前会呈现一种什么样的状态？只要你长了一双眼睛，你就完全可以看到光影。假如没有光照，不是盲人也会眼前漆黑一片。所以，当你能看眼前景象的时候，你不要告诉我你看不到光，那是不可能的，你看到眼前的光线要往心里去，朋友们！

    我经常和大家做个比方：我们是小学生，坐在教室里，黑板上方写着八个大字“好好学习、天天向上”。你第一次看到，很新鲜、很不错，可惜因为不认字看不懂。真的，你刚到小学第一天你就能看懂这八个字？也许你不认识。但当你认识了它们，你也就麻木了，“好好学习、天天向上”，睁着眼睛看着，嘴里念着，但心思却跑别的方向了。说白了很好的东西就摆在你面前你就看不到，你向外求什么，应向自己的内心求。明明光线就摆在你面前你还问什么问？光照在你的窗户上，你就完全可以看到窗户上光线的变化，光线是什么样子的。所以首先自己要端正学习态度，要认认真真地去观察自己身边的人、事、物，然后去结合一些理论去学习、练习，这就叫做理论联系实际。建议去看一些关于光的一些知识解读，一些教学的东西。包括美术方面的、摄影方面的，他们都是相通的，光的解读是没有区别的。所以说有时间去看一看相关资料。不要问我你看什么书，看美术的还是看摄影的，都是一样，都是一个字“光”。

    说件真事，有人居然笑话我看美术的用光，我顿时无语。

八、拍摄心得

    我们现在就来分享一下我的作品《玥》《Quiet》的作品的拍摄心得。 那么，在这里依然不是教学。是把我以上所述的心得融入创作之中，介绍给大家而已，望了解。　　

    我在拍人物的时候，首先看这个人的面部、五官、气质，观察她哪个角度比较好，适合拍什么类型的片子，适不适合你现在要拍的主题风格。观察这么多，其实这就是一瞬间的事情，这完全是这么多年的经验，扫一眼就知道这个人的美感在哪里，我应该取什么样的角度，用什么样的镜头去诠释她。　　

    我有一个“选模”习惯。就是平时留意观察适合拍摄的模特的特点（属朋友，非职业模特），看她适合拍摄什么主题的作品。

《Quiet》 吕小川

    随着我们朋友圈子越大接触的女孩也就会多。这个时候有你认为合适为你做模特的女孩，也有女孩愿意主动为你做模特，这样你就不缺资源了。有了资源就要有一个选择了，那么怎么选择和取舍呢？当你看到一个女孩的时候，你一定会: “呀！好模特，会出好作品！” 这一瞬间是这个女孩带给你的感受和信息，你当时可能就会有一些创意，然后邀请这个女孩出来为你出镜，拍组作品。但你不可能每天都约女孩拍片，所以就需要学会预留模特备用。比如有的女孩你觉得不错，但是欠一点火候，或者说还没有想出更适合她的一些创意。此时你一定要去备用，因为早晚会用得上。这个时候就要联系她，也要和她沟通好，以后有机会一定要和她合作，并征得同意。这个空挡时间因人而异或特殊情况可能相隔几天、几周、几个月、甚至是一年或更多的时间才能和她合作上，这个时候不论多少天，一定不要和她断了联系，一定要暗示或者直接告诉她你没有忘记她，等有一天你会与她合作拍一套好的作品。　　

《Quiet》 吕小川

    举个实例：作品《Quiet》（模特：刘莹），当时我见到刘莹的时候，她整体感觉上还有些稚嫩，但是已经有能出好作品的一种潜力了，只是缺少了一点岁月的雕琢，缺少了几分成熟。当时我就和她说，一定要为她拍一套非常适合她的作品。她很高兴并问什么时候拍？我说一年以后。“啊？”她睁大了眼睛看着我说：“这么久......”。我说：“正好，时间不在多久，在于时间合不合适。一年以后你会更加适合我的作品风格。到时我会主动去找你，你就安心地在家等我，一年以后我主动联系你，一定会有一套好的作品送给你。”

《Quiet》吕小川　　

    就这样大家就看到了这套作品《Quiet》（模特：刘莹），所以说我们在看一个女孩的时候，让她愿意为你付出的时候，要拿出你的诚意。我们在《与非职业模特的沟通》里面已经交流的很详细了，在此略过。　　

拍摄心得——《玥》   

    再就是注意观察身边的人、事、物，学会将身边任何场景物品变成让自己随心所欲创作的道具和元素。摄影是光影艺术，方寸之间任你想象。所以创作先从身边的一切入手！　　　

《玥》 吕小川

    大家现在看到的图片就是拍摄《玥》的场地。这个地方就是一个很普通的一个楼里面的一个过道，这是一扇门，毫不出奇，再平凡不过了。原本我们是准备在一座山上，去拍一个和自然融为一体的艺术体操的作品，很可惜那天下雨，是突然下雨了，我觉得这也许是天意，没有办法我们俩就临时到这里去拍了一下。没想到就拍这十几分钟总共拍了几十张片子，精选后发表了16张（组），居然成为了流传很广的一套作品。我和大家讲这个片子在蜂鸟、搜狐、腾讯等网站都推荐过，点击率已经超过百万，这是我没有想到的事情。 这套作品确确实实是在一个巧合下完成的，但是巧合背后必须要有一个深厚的功底支撑，也就是说把良好的拍摄变成习惯，出好作品当然就自然而成（习惯成自然）。　

《玥》 吕小川　　　

    同时大家可以想到，我拍了一个叫《重逢与回忆》（模特：朵朵）这个片子，也是总共拍了13张，删了两张，最后给大家呈现的是11张照片。 　　

    在一个所谓“无意创作”的里面，其实有很多“有意创作”的东西，就是说这是你一瞬间的爆发，你一瞬间的艺术。这完完全全是你多少年的积累，迸发出来的灵感（智慧积累）。在这里我不压抑大家瞬间迸发出来的灵感，那种灵感要保留它，不要让它损失，不要让它丢掉。但是在这一瞬间的灵感火花下面，一定要有一个强大的功底去支撑，就像一个楼是一样的，你建多少层那是你的事情，地基一定要稳固，所以说在一瞬间迸发的时候，你有灵感的时候，你会有一个很强大的技术支持去帮你完成它，这个基数就是包含技术、经验，主要是经验。

吕小川 构图方式

    所以我们大家一定要记住，我通过这些实例再和你继续讲这个道理，然后我在拍的时候，我尽量让这个女孩感到立体，我通过这种光线去诠释她的美，去解读她的内心。当时我和她的沟通就是，“你要记住晓玥，你不需要有太多的想法。我也没有太多的动作去教你怎么做，你就正常表现你自己，我就拍就可以了。”比方说： “晓玥你把头轻轻地靠在这个门上把眼睛闭上......”她就把眼睛闭上。“放松......我们是无声的艺术，所以你不用说话。我需要你的情绪和我的拍摄创意融为一体，让我们之间的情绪和灵魂融入到作品里面，让它有一个升华。你记住一点即可，你是世界上最好的女孩，你有很强大的一个内心世界，温柔、美丽、善良，你有期盼、有悲伤，统统地都随意发挥，怎么表现都行！”结果她真的就表现出来了。（现场的沟通实际更具有感染力，很容易是模特进入拍摄状态。这部分请参考《与非职业模特的沟通》） 你可能要问了，这个女孩是不是太聪明了！你一讲就透了。有的女孩你怎么去沟通，她就是不会表现，怎么办？答案：那就不要让她去表现了！那你请她干吗，找一个有灵性的，聪明伶俐的女孩为你做模特。你说我实在找不到，我资源太紧缺了，哪像你啊认识那么多美女。我想说，那是你自己的事情了，在这里不多讲。你能认识多少女孩那是你的事情，你自己想办法，在这里我还能教你怎么去认识美女吗？　

吕小川 摄影作品　

    那么我们现在反过来讲，她是如何知道的，如何能够把自己内心的世界能够如此完美地去表达出来的呢？我告诉你，她只表达了百分之十，百分之二十是我拍摄和渲染的，关键的百分之七十是欣赏者想象出来的。　　

    不知道大家理不理解我的话的意思，完全是靠我们去营造这个氛围，去暗示你画面中的她是什么样子，几张片子让你有无限遐想... 能想到什么完全在于你的世界观和阅历，也就是你就认为她是什么样子，她在作品中就会变成什么样子。境随心转，一个真正好的作品要学会暗示。　　　　　 

    今天就交流到这里吧，希望大家能从中感悟到什么。